O Exemplo de Bach: A Fuga
É em sua teoria da forma que Klee diferencia o o estrutural do individual. Sendo o primeiro o que caracteriza a unidade do conjunto, auiqilo que na forma musical da fuga é representado pelo tema que se repete do compaço inicial ao fim do movimento, o que prende a atenção dos ouvidos e que Klee usa para prender o olhar num primeiro momento. O segundo, o individual, é o que representa as variações, as partes isoladas que são combinadas com a parte estrutural parar garantir o máximo de diversidade rítmica e melódica, aquilo que manterá o ouvido atento durante todo o movimento, é também aquilo que Klee usa para manter o olhar sobre a tela.
Tentar decifrar a condensação de vozes ou formas, sons ou cores, passa a ser uma tarefa sobre-humana. A obra de arte passa a se mostrar assim como a natureza, complexa e incompreensível, e por isso, de beleza superior.
E é nesse conjunto de individual e comum que Klee baseia seu trabalho a partir dessas reflexões, e de variadas formas de acordo com seu desenvolvimento. Por exemplo, ele utilizou em várias composições partituras, associando as alturas das notas às cores, os compassos geravam gráficos de ondulação rítmica. Trechos de partitura eram comuns no meio de suas anotações de Bauhaus, em seu diário há melodias escritas sobre impressões que ele tem de pessoas e lugares. Esses estudos se mostram explícitos na duas ultimas cartas didáticas à Bauhaus.
Fantasia Cromática
A cor em especial exercia uma força grandiosa sobre Klee:
“A cor me possui. Eu e a cor somos um. Sou pintor" ( diário II )
Chegou a desenvolver sua teoria da cor, na qual divide infinitas tonalidades em algo como um plano cartesiano tridimensional, comparado com o globo terrestre. Klee coloca o branco e o preto nos pólos, como dia e noite, luz e não-luz, então o espectro das cores forma círculos em torno do equador, onde diferentes movimentos ocorrem, tanto na vertical, escurecendo a cor ou a iluminando, como na horizontal, em movimento circuncêntrico que funde as cores e no qual tem grande importância a vibração da cor juntamente com sua complementar.
Aqui seus estudos de cor com a aquarela entregam os resultados. Eles se baseiam na sobreposição de camadas transparente de cor sobre variantes do negro até o branco e das cores sobre cores, para usar as próprias cores pra gerar sombras e volumes através da sobreposição de complementares que gera níveis cinzas impuros, isso fez até chegar em um ponto no qual ele não precisasse mais usar a natureza como padrão, poderia improvisar em seu teclado de cores .
A gradação de cores faria parte do rítmo da imagem, juntamente com o uso de elementos gráficos dispostos em determinados intervalos e variados tamanhos.
Os quadrados de cor, composições de váris formas geométricas retangulares, são grande parte de sua produção em Weimar. Nelas está o ritmo das cores, no qual de forma harmônica, é criada uma unidade através da associação de cores medidas em ritmo de linhas geometrizadas. Procurar essa harmonização, que o olho busca por si só, é para Klee, a dimensão tempo na pintura, elemento que a aproxima da música.
É em sua teoria da forma que Klee diferencia o o estrutural do individual. Sendo o primeiro o que caracteriza a unidade do conjunto, auiqilo que na forma musical da fuga é representado pelo tema que se repete do compaço inicial ao fim do movimento, o que prende a atenção dos ouvidos e que Klee usa para prender o olhar num primeiro momento. O segundo, o individual, é o que representa as variações, as partes isoladas que são combinadas com a parte estrutural parar garantir o máximo de diversidade rítmica e melódica, aquilo que manterá o ouvido atento durante todo o movimento, é também aquilo que Klee usa para manter o olhar sobre a tela.
Tentar decifrar a condensação de vozes ou formas, sons ou cores, passa a ser uma tarefa sobre-humana. A obra de arte passa a se mostrar assim como a natureza, complexa e incompreensível, e por isso, de beleza superior.
E é nesse conjunto de individual e comum que Klee baseia seu trabalho a partir dessas reflexões, e de variadas formas de acordo com seu desenvolvimento. Por exemplo, ele utilizou em várias composições partituras, associando as alturas das notas às cores, os compassos geravam gráficos de ondulação rítmica. Trechos de partitura eram comuns no meio de suas anotações de Bauhaus, em seu diário há melodias escritas sobre impressões que ele tem de pessoas e lugares. Esses estudos se mostram explícitos na duas ultimas cartas didáticas à Bauhaus.
Fantasia Cromática
A cor em especial exercia uma força grandiosa sobre Klee:
“A cor me possui. Eu e a cor somos um. Sou pintor" ( diário II )
Chegou a desenvolver sua teoria da cor, na qual divide infinitas tonalidades em algo como um plano cartesiano tridimensional, comparado com o globo terrestre. Klee coloca o branco e o preto nos pólos, como dia e noite, luz e não-luz, então o espectro das cores forma círculos em torno do equador, onde diferentes movimentos ocorrem, tanto na vertical, escurecendo a cor ou a iluminando, como na horizontal, em movimento circuncêntrico que funde as cores e no qual tem grande importância a vibração da cor juntamente com sua complementar.
Aqui seus estudos de cor com a aquarela entregam os resultados. Eles se baseiam na sobreposição de camadas transparente de cor sobre variantes do negro até o branco e das cores sobre cores, para usar as próprias cores pra gerar sombras e volumes através da sobreposição de complementares que gera níveis cinzas impuros, isso fez até chegar em um ponto no qual ele não precisasse mais usar a natureza como padrão, poderia improvisar em seu teclado de cores .
A gradação de cores faria parte do rítmo da imagem, juntamente com o uso de elementos gráficos dispostos em determinados intervalos e variados tamanhos.
Os quadrados de cor, composições de váris formas geométricas retangulares, são grande parte de sua produção em Weimar. Nelas está o ritmo das cores, no qual de forma harmônica, é criada uma unidade através da associação de cores medidas em ritmo de linhas geometrizadas. Procurar essa harmonização, que o olho busca por si só, é para Klee, a dimensão tempo na pintura, elemento que a aproxima da música.
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